Juan Daniel Robledo -«Alijo ( de la serie: Modelos de conducta)»

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Juan Daniel Robledo
(1994. Actualmente vive en Bogotá)

Es artista plástico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Ha desarrollado proyectos artísticos relacionados con el fracaso, la falsedad y el crimen. Desde 2011 es sátrapa encargado en delirios y rock n’roll del longevo instituto patafísico tadeísta. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Bogotá.

 

«Alijo ( de la serie: Modelos de conducta)»

Según la fiscalía, el Alijo comprende todo equipaje maltrecho donde se acomodan ropa y otros enseres. Sin embargo, el Alijo puede llegar a mayores en un conjunto de mercancías cuyo tráfico casualmente –y sin ánimo de provocar coincidencias– no es legal y son intervenidas para los gustos y perversiones del contrabandista. Este nivel de perversión ha sido tal que tanto testaferro como contrabandista, no contentos con introducir un arma, deciden intervenir a la misma para evitar su infalibilidad. El único propósito de consolidar su piratería en nuevas esferas ajenas a la prisión y el calabozo; un emprendimiento 100% presidiario.

José Ismael Manco Parra – «Cultivo de agua»

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José Ismael Manco Parra
(1982. Actualmente vive en Duitama)

Es artista plástico y agricultor. Explora diferentes prácticas artísticas, entre ellas el dibujo, el vídeo-arte, la performance, la instalación y la escultura. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional, principalmente con proyectos de carácter político concernientes a la defensa del territorio y el medio ambiente. Propone la agricultura como posibilidad de construcción de pensamiento y espacio de creación sensible. Ha realizado una serie de exposiciones dentro de procesos de activismo político, académico, social y artístico en Colombia y otros países latinoamericanos. Es docente del proyecto pedagógico El Validadero Artístico y de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Desde el 2010 ha hecho parte activa de espacios reflexivos, a través de un proceso llamado Intercambio de Semilla y Pensamiento, la agricultura como obra de arte.

 

«Cultivo de agua»

Lo sagrado conlleva al ritual: es acto, palabra y pensamiento; en el acto, se separa lo humano y se consagra lo divino. La fe, por tanto, es fundamental en el proceso ritualístico e implica adherirse voluntariamente a una verdad. En el caso de la siembra del agua, el sembrador se adhiere a la inminencia del nacimiento del agua. La siembra de agua es una práctica muy usual en los contextos rurales del territorio, por supuesto, viene de culturas ancestrales indígenas que establecen una relación conceptual, simbólica y espiritual con la deidad femenina y la serpiente con el agua. También es común en los santuarios católicos con una advocación a la virgen María, que su historia y sus contextos estén asociados a nacimientos de agua, manantiales o afines. Igualmente, es muy usual escuchar que los aljibes, mensuales o mamás, son cuidados por una serpiente que es la madre del agua a quien se le respeta la vida, y que si se le da muerte, el agua se va, pues ella se resiente.

John Bernal – «Manzana 13»

John Bernal
(1972. Actualmente vive en Bogotá)

Es fotógrafo, gestor cultural independiente, y artista en procesos comunitarios dirigidos al reconocimiento del territorio y la construcción de tejido social. Acude a la fotografía y la antropología como herramientas de construcción de sociedad, evidenciando procesos de desplazamiento y gentrificación en Bogotá. Su proyecto “Yerbas para todos” ganó el premio Lugares Comunes en el 2009, y visibilizó la Plaza de las Hierbas en Bogotá, el centro de acopio de hierbas más grandes del país. Ha creado varios proyectos audiovisuales y artísticos en los cuales desarrolla procesos de sentido de pertenencia, apropiación, y territorio, como por ejemplo La Rogadera, grupo de teatro social en los Mártires, y varios círculos audiovisuales para jóvenes que vivían en el Bronx, Plaza de España, Kennedy, la Pepita y las Cruces. También trabajó como artista formador en el proyecto CLAN y CREA. Recientemente estableció la Fundación Arcupa, La Otra Mirada.

 

«Manzana 13»

La manzana 13 es el espacio entre las calle 9 y 10, y entre las carreras 15 y 16. En este lugar céntrico se encontraba ubicado el Bronx, el cual tenía forma de h y era tan solo un pequeño pedazo de esta manzana catastral. Sin embargo, se le denominó Bronx a toda la manzana para poder sacar a los propietarios de todo el espacio porque el estado determinó que se debían construir allí grandes infraestructuras para complementar un proceso de economía naranja que no involucra a sus anteriores dueños. Sin importar los años que estas personas han habitado o trabajado en este lugar, no se les propuso que se vincularan en el proceso. Ahora a estos propietarios les toca salir a inventar su oficio de tradición en otro lado. El propósito de este proyecto es generar preguntas que lleven a procesos de resistencia y de arraigo en el país para que el estado no privatice o entregue la tierra a grandes constructoras o particulares, sin contar con los que han vivido allí toda su vida.

Jimena Andrade – «Directorio en lucha»

Jimena Andrade en representación de Interferencia-co http://www.interferencia-co.net
(2008. Nació en Bogotá)

Interferencia-co es una táctica autogestionada, sin ánimo de lucro y en constante revisión que actúa desde la crítica, la especificidad política entre arte – movimientos sociales y contextos de poder. Funciona mediante una metodología disidente de pedagogía formalizada en dispositivos abiertos como videos, traducciones, y estrategias de red que en sí mismos están hechos para devolverse, para entrar en contexto nuevamente y que se disponen en la página web. Esta plataforma digital está pensada como un archivo sensible de lo que producimos. Esta metodología puede plantearse como un ejercicio de clase, un taller, un encuentro, una acción directa, pero más que esto, como un programa para realizar procesos de singularización y prácticas críticas en donde se intenta desmontar las jerarquías tradicionales entre centro y periferia, hegemonía y subalternidad; recombinándolas y reinterpretándolas.

 

«Directorio en lucha»

La autogestión es la única alternativa a la explotación. La autogestión no existe desde la academia, la teoría o el simple análisis desvinculado del hacer. Emerge de la práctica; desde ahí está el saber que se gesta al lidiar con la vida, la economía, las subjetividades y los estragos que el modelo económico global hace en todas las escalas de nuestra vida. Autogestionamos la vida para poder vivirla sin tener que perderla mientras “nos la ganamos”. Creemos que la vida ya es nuestra, no tenemos que ganárnosla, por eso luchamos para vivirla y hacerla digna proponiendo otra economía que se ajusta a nuestra escala, a nuestros intereses, a nuestras luchas, a nuestras formas de vida, a nuestros deseos y al futuro que queremos. Este directorio tiene como objetivo reunir formas autogestivas para hacernos más fuertes, defendernos, colaborarnos, generar vínculos, sabernos y también, para circular nuestros productos y permitirle a la gente decidir con cuál tipo de economía quiere vincularse. Si quiere hacer parte del directorio escriba a proyectointerferencia@gmail.com respondiendo las siguientes preguntas: ¿Cuál es el nombre de su organización? ¿Numero de contacto? ¿e-mail? ¿Cuál es su página web?, si la hay. ¿Cuáles productos o servicios ofrece? ¿Cuál es su lucha? ¿Dónde está situadx?

Jeisson Otálora – «US_ME»

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Jeisson Otálora
(1986. Actualmente vive en Usme)

Es licenciado en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional, y docente. Otálora recorre la ciudad de forma aleatoria inmiscuyéndose en problemáticas propias del contexto urbano, mostrando así otras formas de realidad que se ven manifiestas en sus piezas: “Caminando me surgen ideas artísticas que comparto a manera de esculturas, instalaciones y dibujo. Perderse por la ciudad y derivar en un sinsentido me permite entender de forma viva conceptos propios del diseño, la arquitectura y el urbanismo.” Sus trabajos han sido expuestos en: El Parqueadero Banco de la República, L.A galería, Cámara De Comercio de Kennedy, Cámara De Comercio de chapinero, Cámara De Comercio Salitre, Aeropuerto Internacional el Dorado, Centro internacional de Negocios y Exposiciones Corferias, Alianza Francesa sede Manizales, Alcaldía de la Candelaria Bogotá, Universidad los Libertadores, Melaká Art Gallery.

 

«US_ME»

La palabra Usme es originaria del dialecto Chibcha y entre sus múltiples significados al español tiene como traducción “Canasta de Comida”. Hablar de la producción y consumo de alimentos como reflejo de una sociedad, pone en evidencia lugares de debate que pueden ser analizados desde una mirada artística. Por esta razón y teniendo el arte como línea de trabajo se propone la unión de dos elementos propios del campo como son: el Canasto y la Semilla. La integración o confrontación de estos dos símbolos del campesinado colombiano crea un punto intermedio o intersticio que permite debatir sobre la sostenibilidad entre el medio ambiente y la distribución alimentaria. Esta semilla con un agujero en su centro re contextualiza su utilidad y se convierte en una pequeña escultura que interpela al espectador, poniendo en evidencia preocupaciones sobre el territorio. En un país de origen campesino y agricultor, la imagen es una metáfora del micro mundo que se puede contener en una semilla o en un Canasto, de igual manera también habla de la riqueza ancestral y natural de los pueblos predecesores de sus sistemas de cultivo y repartición equitativa de los alimentos. Es por eso que la fusión Semilla/Canasto se vuelve en un legado de resistencia, en un arma o bomba ambiental de la memoria que invita a la protección no solo de los sembradíos y la tierra, sino de la tradición y la cultura que está desapareciendo.

Jairo Moreno Ospina – «Breve curso de 10 pasos de cómo hacer excavación de recuerdos refundidos»

Jairo Moreno Ospina
(1960. Actualmente vive en Tunja)

Es licenciado en Artes Plásticas y magíster en Patrimonio Cultural de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Es coordinador del grupo de investigación “Creación y Pedagogía” en las áreas de Arte, Patrimonio, Museos y sus relaciones. Su labor artística abarca la fotografía y el vídeo. Es curador y autor de artículos – reseñas sobre artistas y del acontecer cotidiano desde una perspectiva artística. Es docente de la Licenciatura en Artes Plásticas, y coordinador de la Red de Museos de la UPTC.

 

«Breve curso de 10 pasos de cómo hacer excavación de recuerdos refundidos»

Este proyecto es una provocación para evocar esos lugares, objetos y eventos que hacían parte de nuestra cotidianidad y que con el pasar del tiempo fueron, por diferentes circunstancias, quedando en el olvido. Es un ejercicio de memoria que quiere significar nuevamente una mirada en la que el tiempo juega un papel importante, permitiendo encontrar otros sucesos que en la cotidianidad pasan desapercibidos y que por el contrario solo desde la distancia se pueden distinguir. Es un juego que siguiendo las tácticas arqueológicas de excavar, encontrar referentes, contextos, y relaciones permite comprender eso que estaba oculto debajo de otras vivencias que se fueron instalando encima y la ocultaron. Plantear preguntas de por qué sucedió, encontrar imágenes y rutas, invitan a inventar cartografías, collages, o sencillamente incitan a conversar sobre un recuerdo posiblemente compartido.

Jaime Sierra – «Andadura a menos cero»

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Jaime Sierra
(1989. Actualmente vive en Duitama)

Es licenciado en Artes Plásticas y Visuales de la universidad pedagógica y tecnológica de Colombia. Su obra es indisoluble del contexto de la herencia cultural post-colonial en relación con la identidad colectiva como instancia en lo social. Centra su interés en que sus pinturas, performances e instalaciones se construyan colaborativamente desde el caminar y errabundear por las comunidades más vulnerables y en alto riesgo con quienes aplica procesos de investigación-creación y arte terapia.

 

«Andadura a menos cero»

El proyecto se trata del caminar, andar, correr, errabundear y derivar por la terciaria, por trocha, por la periferia, por la ciudad, por potrero, por las fronteras, por lo rural o por donde se pueda. Esta obra le apunta más a cómo se construye una obra desde una deriva en la que se ¿QUÉ SABEN LOS ARTISTAS DE…? desarrollan Acciones que consiguen ser pensadas como performance en constante construcción relacional. Ellas irrumpen en la cotidianidad de una población para activar diálogos en diferentes espacios a partir de poner en discusión los alimentos y objetos de la vida diaria. Se busca resistir frente a la globalización económica y a las conductas extractivistas recurrentes en un mundo globalizado y permeado por un valor excesivo que se le ha dado al consumo y que descalifica a la población de escasos recursos, a los trabajadores poco convencionales y a las personas de a pie. En esta obra se dialoga con la escasez, el rebusque, la recolección, y la resistencia contra la apropiación y privatización de un territorio y sus recursos naturales.