Sasha Cano – «Cápsula del tiempo»

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Sasha Cano
(1989. Actualmente vive en España)

Es maestra en artes plásticas y visuales de la Universidad Nacional. Actualmente cursa estudios de maestría en Arte y Educación: un enfoque construccionista de la Universidad de Granada. Es investigadora en Arte -Educación y pedagogía artística con experiencia docente y formación en mediación cultural. Su más reciente investigación plantea la comprensión perceptual del espacio como punto de partida para la enseñanza de instalación y arte contemporáneo en la etapa escolar. En 2015, a través de la Beca Vista de estudio “Doris Salcedo” del Ministerio de Cultura, en Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, IL. presenta el proyecto de mediación multimedia “Miradas a Doris Salcedo.” Su producción artística está fundamentada en la teoría de los objetos, las relaciones y los espacios cotidianos. Ha participado en exposiciones en Colombia y España.

 

«Cápsula del tiempo»

Cápsula del tiempo es un dispositivo que invita al público a interactuar con su entorno, examinarlo y experimentar con él y con los objetos cotidianos que en él encuentra. Tal y como lo haría un artista, busca que los participantes encuentren una forma de investigar a través del arte para preservar la memoria y construir una reflexión conjunta sobre el progreso, los cambios, las renovaciones urbanas y cómo estos factores afectan las dinámicas, costumbres y valores culturales de un lugar.

El reto es hacer una colección de objetos, fotografías, dibujos, trozos, rastros, huellas, pedazos, evidencias, de lo que les rodea y de todo aquello que hace de su barrio o municipio un lugar especial que perdurará en el tiempo. Estas acciones del público, se encontraran registradas en un mapa de uso colectivo y en las cápsulas enterradas en todos los lugares por donde transite la Caja para (des)centrar.

 

 

 

 

 

 

 

*Fotografías cortesía del Ministerio de Cultura

Santiago León – «P.O.T. (Plan de Ordenamiento Territorial)»

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Santiago León
(1992. Actualmente vive en Facatativá)

Es dibujante técnico egresado del instituto técnico Industrial de Facatativá y Maestro en artes plásticas y visuales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, (ASAB). Ha desarrollado diferentes proyectos con la comunidad, como el “Grupo de audiovisuales, dibujo y diseño en la casa de la cultura de Facatativá”. Ha sido seleccionado en diferentes salones artísticos. Además, es director de arte del grupo teatral experimental “sanatorio” con el cual participó en el 3 Festival nacional de teatro joven. Es Secretario general de ASOSALAS, asistente ejecutivo Teatro R101, curador festival al muro 2. Es coordinador general cineclub “en el fin de los tiempos”.

 

«P.O.T. (Plan de Ordenamiento Territorial)»

Soy dibujante, lugar de germinación de primeras ideas. El dibujo es el inicio del pensamiento creativo. El planteamiento metodológico y conceptual del proyecto, establece un lugar nuevo de potencia. Crear un utensilio que movilice el pensamiento sensible, un reto, un nuevo lugar de enunciación. La solución fue ir a la necesidad básica de dibujar. Invitar al observador a ser un observador activo dentro de la finalidad artística. P.O.T es una invitación a mirar críticamente los procesos políticos sobre el territorio, el uso del mismo y los grados de afectación que existe a quien los habita. La materialización representó un lugar nuevo de exploración, y que sin duda muestra la necesidad de adquirir nuevas habilidades técnicas a la solución de problemas utilitarios.

Santiago Díaz Escamilla – «¿Por qué una piedra es una piedra?»

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Santiago Díaz Escamilla
(1992. Actualmente vive en Bogotá)

Estudió Artes Visuales en la Pontificia Universidad Javeriana. Su obra ha sido exhibida extensivamente de manera individual y colectiva, nacional e internacionalmente. Su exploración matérica examina concepciones de paisaje, fenómenos y procesos geológicos y el lugar que ocupan estas dinámicas en nuestra manera de reconocer y experimentar el mundo que habitamos.

 

«¿Por qué una piedra es una piedra?»

Una roca siempre está viajando, no tiene un lugar o una procedencia determinados. Su naturaleza pertenece inherentemente al cambio, al dinamismo, a las transformaciones físicas o químicas que le imponen tanto su entorno como el paso del tiempo. Una roca nunca va a ser la misma roca. Puede que, por ejemplo, por acción de un accidente geográfico llegue a fracturarse, dando origen así, a unidades múltiples, a pedazos de mineral que van a transitar poco a poco por el mundo hasta desintegrarse, ya sea sirviendo como materia prima para futuras estructuras —más grandes o más pequeñas—o seguir acoplándose a otros cuerpos geológicos.

Mi contribución a este proyecto consistió, primero, en plantear una pregunta alrededor de una piedra, asumiendo este conglomerado mineral como un pedazo de mundo, como una unidad mínima que puede servir de medio para preguntarse por dinámicas terrestres complejas. Quise apelar a un cuestionamiento abierto, a una manera de preguntarse por algo desde otra perspectiva; es decir, en lugar de tratar de definir o establecer un significado, una pregunta abierta es una herramienta para seguir preguntando.

Por esta razón, le propongo a quien reciba mi dispositivo, que pase un día completo con una piedra, la cual tiene grabada la pregunta: “¿Por qué una piedra es una piedra?” y que encontrará, junto con una correa elástica ajustable, en la Caja para des(centrar). Me interesa que el “usuario” del objeto incorpore esta roca—y por consiguiente esta pregunta—a su jornada diaria, que realmente sienta la presencia de ambas y conviva con ellas, que le estorben.

 

 

 

 

 

 

*Fotografías cortesía del Ministerio de Cultura

Sandra Jiménez – «¡Hola!»

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Sandra Jiménez
(1994. Actualmente vive en Bogotá)

Es artista visual colombiana, maestra en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Expone y publica sus proyectos artísticos bajo el seudónimo de Alicia Jiménez. Está enfocada en la práctica gráfica y sus distintas maneras, como son el dibujo, la fotografía y el proceso editorial; explorando así la gráfica expandida y la acción. Participó como coordinadora del semillero de investigación “Dibujo y actuares inefables”, de la Pontificia Universidad Javeriana, entre el 2016 y 2017. Además, fue parte de “Escuela incierta” 2017 de Lugar a Dudas, en Cali. En 2018, ha expuesto su trabajo de manera colectiva y de manera independiente en Bogotá.

 

«¡Hola!»

Cuando se nace en Bogotá es muy fácil no ser consciente de su alrededor. Yo tengo la suerte de tener familia que viene de municipios de “afuera”, y de poder experimentar ese cotidiano del pueblo, del campo que es muy distinto al de ciudad. Visitando estos otros hogares, tan distintos a mi hogar en Bogotá, se fue haciendo visible el hecho de que la diferencia entre uno y otro era más que espacio verde. Entendí muy pronto que Colombia es un país centralizado, donde el discurso social/político/cultural que se ofrece como “nuestro” pasa por el filtro de pequeños grupos sociales que residen en ciudades capitales, y que se encargan de deslegitimizar actividades, conocimientos y expresiones que venga de otros puntos, y que básicamente silencian las voces de ese “afuera”.

Fue cada vez más evidente que la relación que yo tenía con ese otro territorio era una experiencia poco común; que los bogotanos no tenían idea de que pasaba alrededor; de qué municipios configuraban ese espacio y como vivía su población. El clima, los ríos, lo que se siembra, se cocina, se habla, el uso del tiempo, las dificultades. Esto me lleva a pensar en la importancia de conversar entre hogar y hogar, la maravilla que sería comunicarnos y relacionarnos como vecinos, no como ajenos. Las postales que propongo para el 16SRA son eso: herramientas para comunicar/conectar lugares, personas, territorios separados por estos límites de ciudades y exteriores. Un intercambio de pedacitos de vida que, en suma, estarán uniendo hogares lejanos.

Ricardo Antonio Saavedra Vega – «Catalejoscopio»

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Ricardo Antonio Saavedra Vega
(1971. Actualmente vive en Tunja)

Es artista, con una trayectoria de 20 años, es investigador, productor audiovisual y docente universitario de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, de la Universidad de la Guajira y de la Universidad del Rosario. Es creador y director general del Festival Internacional de Cortometrajes Experimentales FINCORTEX, participante de varios salones nacionales y regionales como artista en Colombia. Tiene experiencia como jurado y curador en eventos internacionales en espacios de producción plástica y audiovisual. Bogotano, residenciado en la ciudad de Tunja donde desarrolla sus procesos de investigación-creación. Es acompañante de semilleros e investigadores en formación en las áreas de pedagogía, artes plásticas, medios alternos al arte y producción audiovisual.

 

«Catalejoscopio»

La propuesta presentada nace como parte de la reinterpretación de lo cotidiano a través de un dispositivo móvil análogo que busca generar en el espectador nuevas sensaciones y pensamientos frente a su entorno, logrando de alguna manera la apropiación y nuevas formas de comprender los espacios habitados.

Este dispositivo se convierte a través de la óptica básica y juego de reflejos en un dinamizador y elemento didáctico para cualquier tipo de públicos o espectadores. Este acontecimiento busca incitar al espectador una discusión frente al espacio habitado y promover nuevas lecturas en relación a las múltiples posibilidades que ofrece la mirada y las formas de conocer el mundo.

 

 

 

 

 

 

*Fotografías cortesía del Ministerio de Cultura

Reyes Santiago – «Gravaciones»

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Reyes Santiago
(1986. Actualmente vive en Bogotá)

Es maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, 2012. Cursó un Máster en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia 2014 – 2015. Adelantó estudios de pregrado en Artes Plásticas en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, 1999 – 2001 y Escuela Superior de Bellas Artes en Cartagena de Indias 2002. Obtuvo la beca de Colombianos en formación artística y cultural en el exterior, Ministerio de Cultura, 2015. Desde el 2003 ha participado en varias exposiciones, algunas como: Nuevos Nombres – Banco de la República, 2018; y pabellón de jóvenes talentos Arte Cámara 2010, ARTBO 2016 y 2017.

 

«Gravaciones»

Sé que la minería es una neo-guaquería escavando en un pasado de explosiones estelares. En la geo-astronomía la recolección de datos sobre las distintas zonas permite comparar las formas homogéneas de consumo global.

Cargas pesadas de arena, piedra y grava, desde minerales hasta chatarra para ser fundida, circulan en las vías, dejando a su paso una estela de partes que escapan en su trayecto y terminan mezcladas sobre la franja longitudinal del arcén, entre la calzada y la cuneta de las calles, carreteas y avenidas. En la gravilla del borde del camino se acumulan toda suerte de partículas, algunas metálicas caen por el vaivén en el movimiento del transporte terrestre.

Para ubicar en un mapa estas partículas, se usa un imán en forma de péndulo que no oscila sino que se arrastra sobre un tramo del borde de la vía, para recolectar las partes metálicas mas pequeñas confundidas entre la grava. Así, como el sonido más liviano y más pesado queda grabado sobre la misma superficie magnética. Las partículas metálicas se adhieren a la superficie del péndulo para ser clasificadas según la zona donde fueron tomadas las muestras, ubicando su cercanía con canteras, minas y la industria metalúrgica.

 

 

 

 

 

 

*Fotografías cortesía del Ministerio de Cultura

Rafael Duarte-Uriza – «Si yo fuera una abeja»

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Rafael Duarte-Uriza en representación de “Cuenco con las manos colectivo”
(2012. Bogotá)

‘Cuenco con las manos’ potencia actividades de investigación-creación a través del intercambio de saberes y experiencias con artistas, centros de permacultura e instituciones educativas. Reflexiona sobre las maneras en que la práctica artística se entrecruza con la vida cotidiana, la educación y el medio ambiente. Pone estas indagaciones al servicio de comunidades a través de recursos, herramientas y estrategias pedagógicas. El colectivo está conformado por Natalia Cardona Duque, Maestra en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia; Marcela Cely-Santos, Bióloga y Maestra en Ciencias Biológicas de la Universidad de Los Andes- Bogotá, PhD en Estudios Ambientales de la Universidad de California Santa Cruz Estados Unidos ; Rafael Duarte-Uriza, Maestro en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia; Jon Ander Schwarz Sobron, Licenciado en Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.

 

«Si yo fuera una abeja»

Desde hace tres años he realizado una investigación sobre el mundo de las abejas. De este acercamiento han surgido esculturas, instalaciones y performances. Mediante charlas, talleres y encuentros con expertos en el tema, he ampliado el público objetivo.

Para agrandar aún más el rango de acción, y en sintonía con el 16 SRA, extendí la invitación a Cuenco con las manos Colectivo, quien tiene como eje expandir sus prácticas artísticas a esferas de la vida cotidiana para llevar el arte a ámbitos externos al circuito artístico.

Con el Colectivo hemos desarrollando «Si yo fuera una abeja… », juego de cartas dirigido a personas de 8 años en adelante. Este objeto recoge información sobre algunas abejas (y plantas visitadas por ellas) presentes en Bogotá y en los departamentos de Boyacá y Cundinamarca. Las ilustraciones y los textos revelan detalles enfocados en agudizar la mirada y en ampliar el conocimiento que cada uno de nosotros ya tiene de estos insectos.

«Si yo fuera una abeja» es un espacio, a través del juego entre amigos, familiares o compañeros de escuela, para reconocer la presencia de las abejas en el territorio, su interacción con las plantas y nuestras maneras de relacionarnos con ellas.

 

 

 

 

 

 

*Fotografías cortesía del Ministerio de Cultura